viernes, 25 de enero de 2013

Música:Eminem



EMINEM


Nacido como Marshall Bruce Mathers III un 17 de Octubre de 1972 en Kansas City.  Pasó su infancia de acá para allá entre Kansas y Detroit. Asistió a la Lincoln High School en Warren desde 1986 al 89. Alternando escuelas cada dos o tres meses hizo dificil el que tuviera amigos, se graduase y permaneciera fuera de problemas.

El nombre de Eminem proviene de la unión de ambas iniciales, M&M, pronunciada en inglés. Su infancia no fue fácil. Creció en ausencia del padre, quien abandonó el hogar cuando él tenía seis meses, y al cual rehusó conocer una vez alcanzada la celebridad. Vivió en varios estados con su madre, Deborah Mathers-Briggs, hasta que se instalaron en los suburbios de Detroit (Michigan), cuando él contaba doce años.


Adolescencia


El joven Marshall creció muy apegado a su abuela, Betty Kresin (hoy, habitual comentarista del comportamiento de su nieto en la prensa del corazón estadounidense). La relación con su madre ha sido una constante fuente de conflicto: él la acusa de mentirosa y drogadicta, y achaca sus constantes mudanzas a su incapacidad para encontrar un trabajo estable. Por su parte, Briggs declaró a la BBC que «mimó» a su hijo, quien no se fue de casa hasta los veinticinco años.

Eminem, que tiene un hermano quince años menor, Nathan, tuvo su amigo íntimo de la infancia en su tío Ronnie, de su misma edad (su abuela lo tuvo el mismo año en que su madre lo tuvo a él). A principios de los años noventa, Ronnie, de tendencias depresivas, se suicidó. Este episodio provocó la ruptura definitiva de relaciones de Marshall con su madre, cuando ésta lo responsabilizó del suicidio.

Comienzo

Empezó a rapear durante sus años escolares, animado por su inseparable Ronnie. A los catorce años abandonó la escuela e hizo sus pinitos con bandas locales como Basement Productions, The New Jacks o D12. Estrenó su nombre de guerra, Eminem, en el disco Infinite, publicado en 1996 por un sello independiente. Su debut recibió pobres críticas, tachado de mero intento de emular a los nombres de moda en la escena hip hop del momento en Detroit, como Nas o AZ. Sin embargo, no se dejó amedrentar y ganó el primer premio del festival anual de hip hop Wake Up Show, y finalizó segundo en las Olimpiadas del Rap de Los Ángeles, toda una hazaña para un blanco.

El disco de la decisión

En su siguiente disco, The slim shady EP (1997), desarrolló su personal estilo, y en sus letras lanzó furiosos ataques contra la industria discográfica y los detractores de Infinite. El tema Just don’t give a fuck se convirtió en un éxito en las radios alternativas, y Eminem participó como invitado en el éxito Five Star Generals, de MC Shabaam Sahdeq, y en discos de Kid Rock y Missy Elliott.

[...] Continuó sacando discos durante los siguientes años...

En el 2003 Eminem llevaba vendidos 100 millones de discos, y eso que no empezó a triunfar hasta 1999 con The slim shady LP, su primer gran éxito de ventas. Ha obtenido ya numerosos premios Grammy y no parece que vaya a detenerse.



Ocho millas
: Dirigido por Curtis Hanson y protagonizado por Eminem, es un filme de carácter autobiográfico que recoge en buena medida la experiencia vital de Eminem, desde sus inicios en los barrios marginados de Detroit hasta su triunfo como rapero. La conflictiva relación del joven con su madre, interpretada por Kim Basinger refleja las turbias relaciones del propio Eminem con su madre, que llegaron incluso a demandas en los tribunales.

Fuentes:
Fan Musical, “Eminem”, articulo en línea: http://www.fanmusical.net/eminem/biografia.htm , fecha de consulta:25 de enero del 2013


Música:50 cent



50 CENT

Nacido con el nombre de Curtis Jackson, 50 Cent se crio en el conflictivo barrio de Queens, en New York. Su madre, traficante de drogas, lo tuvo sola a los 15 años porque su padre no lo quiso ni conocer. Ellos eran parte de la dinastía del tráfico de drogas de Queens durante la década de los 70. Su mamá, quien tenía un nombre muy respetado en la calle, fue encontrada muerta bajo circunstancias misteriosas antes de que él llegara a ser un adolescente, a los 8 años. El joven huérfano fue educado por sus abuelos.
A partir de ahí 50 se tuvo que criar entre sus abuelos y la calle.
Desde muy pequeño empezó a trapichear con coca y a los quince ya era arrestado por posesión de crack. Por esa época empezó también a flirtear con el boxeo clandestino y aunque fue arrestado varias veces más se plantó en los 18 con suficiente dinero como para comprarse un Mercedes.
Si tomamos lo difícil que ha sido la vida para él, y le agregamos su adicción para hacer canciones novedosas, está claro que 50 Cent tiene justo lo necesario para ir por el camino hacia los discos de diamante. Simplemente 50 Cent es real y hace cosas reales.
Entre la droga y la violencia Curtis encontró una pasión: el hip hop. En 1996 le presentan a Jam Master Jay, legendario DJ de la zona, quien le enseña los "misterios" del rap. Con él graba “Your Life's On The Line” y en seguida es fichado por la Columbia Records.
Allí prepara un LP, “The Power Of Dollar”, cuya publicación es continuamente aplazada (y al final cancelada) por dos motivos: la difusión pirata del álbum y la agresión a mano armada que 50 Cent sufre en mayo de 2000. Ocho balas atravesaron su coche y se le incrustaron en las piernas y otra más le dio en la cara. Curtis fue operado de urgencia y a los 13 días, milagrosamente, el rapero rebelde ya estaba otra vez en su casa. Se dice que la agresión fue motivada por el single “How To Rob”, en el que 50 Cent insultaba a varios capos del rap. Desde entonces 50 conduce un coche blindado.

En ese momento algo increíble sucedió, estos energéticos discos llegaron a los oídos de Eminem que en menos de una semana se encontraba diciendo en la radio que 50 Cent era su rapero favorito en ese momento. Eminem se preocupo de apadrinarlo y Dr. Dre confirmo su creencia en el joven rapero y le ofrecieron un contrato. Agradecido por el aprecio de los grandes, 50 Cent no pensó dos veces en firmar con este equipo estelar. En la espera para firmar su contrato, 50 Cent se convirtió en él artista nuevo mas buscado en mas de una década. No había sucedido algo igual desde el verano de 1994.
Bajo la supervisión de Eminem y Dr. Dre se grabó “Get Rich Or Die Trying”, un experimento que no podía fallar. El estilo directo y sincero de 50 Cent en seguida cuajaron. "Get Rich Or Die Trying" salió a la venta en febrero de 2003 y, aunque tuvo una amplia difusión no autorizada en internet, vendió 872.000 copias en la primera semana.
Dos años después su nuevo disco, "The Massacre" suena manteniendo la célula hardcore y mezclándola con todas las nuevas tendencias que se asocian a la música negra moderna.
Más maduro, más asentado, menos polémico pero igual de estrella, 50 Cent continua de la mano de esa pareja de oro del hip hop del siglo XXI: Eminem y Dr.Dre.

Fuentes:
Itematika, “50 cent biografía”, articulo en línea: http://musica.itematika.com/biografia/i181/50-cent.html, fecha de consulta: 25 de enero del 2013


domingo, 20 de enero de 2013

Música:Hip Hop


HIP HOP

La palabra Hip Hop, lo primero que imaginan en su mente es música rap a alto volumen, personas con camisas XXL haciendo graffitis en muros, otros bailando y haciendo extraños movimientos en el piso sintiendo a la misma vez la música que esta sonando, bueno, el Hip Hop es mucho más que eso.

¿Qué es Hip Hop?

Hip Hop es filosofía; es un movimiento artístico, político, social; es un estilo de vida; es una bendición; es una cultura.

¿Rap es lo mismo que Hip Hop?

No. Muchos confunden Rap con Hip Hop, el Rap es un estilo de música y el Hip Hop es una cultura, es decir, el Rap es el estilo de música que pertenece a la cultura Hip Hop.


Historia del Hip Hop

El Hip Hop surgió durante los años 1970, cuando las fiestas callejeras se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a la poca accesibilidad de su gente a los clubes y discotecas que había en los lados pudientes de la gran manzana.
Las fiestas callejeras se acompañaban con Funk y Soul, hasta que los primeros Djs empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable, esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), con lo que ayudó a la comunidad inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas.
Una figura destacada considerada por muchos como padre del Hip Hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó que dos elementos del Hip Hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte se creó la figura del Maestro de Ceremonias "MC", quien se encargaba de presentar el DJ, poco a poco la figura del MC fue tomando más importancia ya que recitaba sobre los beats usando rimas pegajosas e ingeniosas.
Paralelamente se comenzó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un Break), Esto originó el termino B-Boy (Break-Boy), queriendo decir (el chico que usa el break), naciendo así el baile "Breakdance".
El "Grafiti", a pesar de que ya se realizaban desde los años 1960 por razones políticas, no se incluyó en la cultura Hip Hop hasta los años 70'. La ciudad de Nueva York pasó a ser una ciudad innovadora de Grafitis gracias a los Writers (escritores), llamados así por pintar grandes letras de colores con seudónimos  entre ellos, los escritores o graffiteros más destacados fueron Phase2, Seen y Futura2000.
Con el tiempo el Hip Hop pasó a ser un simple estilo de vida a una cultura, raperos como Tupac revolucionaron el rap y dieron a conocer al mundo la cultura Hip Hop.

Hoy en día esta cultura se encuentra en casi todos los países del mundo, no hay mayor prueba que salir a la calle y ver la gran cantidad de grafitis o escuchar cualquier canción de rap que se encuentra en internet, en fin, esta cultura se encuentra en todas partes demostrándole al mundo que "no es vandalismo sino libertad de expresión, arte en las calles" ya que esta cultura surgió de personas pobres o delincuentes que querían rehacer su vida haciendo arte, muchos desinformados piensan que todos los que pertenecen en esta cultura son "delincuentes o matones" pero están equivocados, muchos han conseguido rehacer su vida y han surgido con mucho sacrificio y apoyo.

Digamos que el Hip Hop en sus inicios era muy violento, pero esa conducta ya cambio, muchos lo ven como un medio artístico para disfrutar, surgir y demostrarle al mundo sus sentimientos, deseos y opiniones. 
Fuentes:
Alkachey, “Historia del Hip Hop”, articulo en línea: http://www.alkachey.com.ar/2012/03/historia-del-hip-hop.html, fecha de consulta 19/01/12.

Música:Rap


RAP



La palabra rap es un término coloquial que se utiliza para designar a aquel tipo de música generado por sonidos hablados y palabras más que por melodías instrumentales. El rap es uno de los géneros musicales más populares, sobre todo desde la década de 1980 y en adelante en Estados Unidos. Se considera que sus orígenes son muy variados ya que toma aportes de diversos ritmos populares, algunos africanos, jamaiquinos o propios de la comunidad afro-americana de Estados Unidos. En su mayoría, los grandes ídolos del rap han sido pertenecientes a esta comunidad ya que se considera que es el rap el único estilo de música que realmente los representa y expresa sus intereses, experiencias, etc.
Tal como sucedió con otros estilos de música a principios del siglo XX (por ejemplo, el jazz), el rap es un tipo de música que asienta sus raíces en ritmos y melodías informalmente creadas en África, aquellos que serían luego trasladados a Norteamérica y modificados progresivamente. Estos ritmos probablemente se utilizarían en rituales, ceremonias o eventos en los que toda la comunidad se reunía alrededor de aquel o aquellos que realizaban la interpretación a través del uso de las palabras y los sonidos bucales. Así es como se disfruta hoy en día el rap.
Una de las características principales del rap es que su melodía no es generada por instrumentos musicales: aunque puede recurrir a algunos de ellos, por lo general no tienen un lugar central en la generación de la música. Además, estos instrumentos suelen ser aparatos electrónicos que tienen por objetivo marcar el ritmo o agregar efectos sonoros. Así, la principal fuente de música en el rap es la voz de aquellos que llevan adelante el acto musical: los cantantes utilizan su propia voz no sólo para cantar o hablar si no que también la utilizan para hacer sonidos de todo tipo.
El rap también se caracteriza por el hecho de que la rima es especialmente importante, buscando los cantantes de rap establecer versos en los cuales hay mucha información y letra a recitar que debe siempre sonar en forma de rima para facilitar la memoria y la sonoridad.
El Rap, por muchos es confundido con Hip Hop, tiene que quedar claro que Hip Hop es una cultura y el Rap uno de sus elementos, específicamente el musical (junto al Dj).

El Rap es un estilo de música perteneciente a la cultura Hip Hop, donde el MC (Maestro de Ceremonias) es quien toma el papel de cantar usando rimas donde expresa sus sentimientos y emociones hacia algo o alguien.

¿Qué significa RAP?

Para muchas personas es un conjunto de siglas, pero realmente tiene muchos significados, cada uno interpreta la palabra Rap de una manera. Por ejemplo Rap puede significar:

Rhythm And Poetry
Respect And Peace
Recite A Poem
Revolución Actitud Poesía
Ritmo Arte Poesía.
Revolución Afroamericana Protestante (Ya que surgió de la población afroamericana para demostrar en que situación se encontraban y decir que el hecho de que estuvieran así no implicaba que fuera para toda la vida)

También se dice que es una palabra inglesa que antiguamente se utilizaba como sinónimo de "conversar" o de "decir" e incluso para definir que algo se está criticando severamente. También hay teorías que afirman que Rap viene de Rapsoda (persona de la Antigua Grecia que se dedicaba a recitar versos en la calle). En fin, cada quien toma el significado a su manera.

Fuentes:
Alkachey, “Que es el rap”, articulo en línea: http://www.alkachey.com.ar/2010/06/que-es-rap.html, fecha de consulta 19/01/12.

Música:Electrónica

ELECTRÓNICA

Se conoce como música electrónica a aquella que se genera a través de determinados aparatos electrónicos como el sintetizador o el sampler y que puede ser concebida en su totalidad a partir de los sonidos y melodías que producen estas máquinas… o bien a una canción ya creada y terminada por un artista, a la cual se la modifica a través y gracias a la aplicación de esta tecnología, dando lugar a una nueva creación artística que conservará en su base el sonido y la letra de la original.


Obviamente y con las salvedades del caso, porque es obvio que la tecnología de ese momento no se puede comparar en nada con la de hoy en día y las modificaciones que ésta les permite hacer a quienes producen este tipo de música, la música electrónica tiene sus raíces en los comienzos del siglo pasado, más precisamente en 1910 con la experimentación de los llamados futuristas italianos encabezados por Luigi Russolo quienes hacían música con ruidos y cajas de música electrónicas. Estos primeros recursos podrían considerarse desde el punto de vista histórico como las primeras versiones de este estilo. De todos modos, el eterófono, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen, es considerado el primer instrumento musical electrónico, esto es, el primer sintetizador de la historia.
Pero, claro está, estos eran los simples experimentos y los sueños de un puñado de músicos visionarios, que recién cobrarían algo de realidad durante la Segunda Guerra Mundial con el desarrollo las primeras técnicas de cortar, empalmar y pegar o retroceder distintos fragmentos de una cinta grabada. Ha sido el soporte magnético de datos el que permitió las formidables técnicas de edición que darían lugar a los experimentos más modernos de la música electrónica.
Y obviamente con el devenir de los años siguieron los ensayos, pruebas y experimentaciones en búsqueda de nuevos sonidos gracias a la aparición nuevas tecnologías y la afinación de otras como el sintetizador. Pero la popularidad de esta corriente musical llegará recién para finales de la década del ochenta del siglo pasado con la llegada del tecno y el house, dos de los estilos más reconocidos dentro del género, que empezaron a ser difundidos por productores y Djs europeos. Más tarde, algunos autores dedicaron sus esfuerzos a crear estilos diferenciados, como los estilos electrónicos de música instrumental (como ocurrió con Jean Michel Jarré) o las derivaciones del estilo del electropop y otros formatos mixtos de gran difusión.
En tanto, será la década del noventa la que la vea consolidarse y convertirse en uno de los géneros más seguidos por millones de jóvenes alrededor del mundo. Mucho de esto, sin dudas, se lo debe a la proliferación de festivales, más conocidos como raves, entre los más importantes se destacan Creamfields y Moonpark, en los cuales este tipo de música es la única y absoluta estrella.
De igual forma, el elemento cardinal que define el éxito de la música electrónica ha sido la difusión y proliferación de los recursos digitales de producción de sonidos, edición y reconstrucción. Además de reducir de un modo sorprendente los costos de elaboración, las computadoras permiten la superposición, el entrecruzamiento progresivo (fading), la alteración de escalas y tonos y, por sobre todo, la posibilidad de tomar una canción previa de cualquier estilo y modificarla de modo tal de convertirla en una nueva creación electrónica. Así, los ahora populares remixados han motivado que diversas canciones de pop, rock, melódicas e incluso del folklore tradicional sean recombinadas para dar lugar a versiones complementamente diferentes, en el marco de la novedad técnica, pero aún conservando su encanto original.
Entre los exponentes más destacados de la actualidad se encuentran: DJ Tiësto, Hernán Cattáneo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta y, claro, la lista sigue. No puede olvidarse que este estilo, originado en países de habla inglesa, ha alcanzado una repercusión notable con grandes exponentes en América Latina. En estos primeros años del siglo XXI, la música electrónica es la corriente más difundida en las discotecas y en los recitales masivos a cielo abierto de las temporadas estivales, dado que su particular característica permite la rápida tentación de la danza y la contagiosidad del ritmo conduce a disfrutar de este estilo musical que parece haber llegado para quedarse.

Fuentes:


Diccionario Definición, “Electrónica”, articulo en línea: http://www.definicionabc.com/audio/musica-electronica.php#ixzz2IZdXjLso
, fecha de consulta 19/01/12.




domingo, 13 de enero de 2013

Música:Samba



SAMBA

La samba es un género musical surgido en Brasil, de raíces africanas, considerado el estilo musical nacional. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña, y un símbolo de la identidad nacional. Las raíces del samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su predecesora. El nombre samba probablemente viene de esta centenaria música de estilo ritual.
Las raíces de la samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su predecesora. El nombre samba probablemente viene de esta centenaria música de estilo ritual. No debe confundirse la samba con la zamba, un estilo musical rioplatense totalmente distinto.

La samba se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro (entonces capital del Brasil), bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este género. A pesar de las semejanzas entre la samba y el jazz, la samba no proviene del jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo.

"Pelo Telefone" (1917), de Donga y Mauro Almeida, es generalmente considerada la primera grabación de samba. Su grandioso éxito trajo al nuevo género fuera de las favelas. Quién creó la música es inseguro, pero probablemente fue trabajo del grupo alrededor de Tia Ciata, entre ellos Pixinguinha y João da Bahiana.

En los años '30, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la primera escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos transformaron el género musical para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.

En los años siguientes, la samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción (samba-canção) hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por la gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black Orpheus (Orfeo negro) en 1959.

En la década de 1960, el Brasil se dividió políticamente con la llegada de un dictador militar, y los músicos izquierdistas de bossa nova empezaron a ponerle atención a la música hecha en las favelas. Muchos artistas populares fueron descubiertos en este período. Nombres como Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé Keti, y Clementina de Jesus grabaron sus primeros álbumes.

En los '70, la samba volvió a las ondas radiales con compositores y cantantes como Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho.

En el inicio de la década de los '80, después de haber eclipsado su popularidad con la llegada de la música disco y el rock brasileño, la samba reapareció en el medio con un movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el pagode, una samba renovada, con nuevos instrumentos - como el banjo y el tantan - y un nuevo lenguaje que reflejaba el modo de hablar de mucha gente en ese entonces. Los artistas más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra.
Fuentes:
Mejia,Laura , “Raices de la samba”, artículo en línea: http://lauramejiasamba.blogspot.com/2011/05/raices-de-la-samba.html ,fecha de consulta:10/01/13